Об авторе

Андрей Доленко родился в 1951 году в Севастополе. В 1959-ом переехал с семьей во Владивосток, где окончил Дальрыбвтуз по специальности «судопромысловый транспорт». Ходил на торговых судах.

Косторезным делом занимается около 20-ти лет. Является победителем международных конкурсов в технике резьбы scrimshaw.

Все премии с конкурсов отдал в благотворительный фонд на строительство во Владивостоке Детского онкологического центра.

История в деталях

Есть люди, для которых жизненный поворот, встреча, впечатление — это детали, точки и линии, из которых сложится в какой-то момент картина. И остановит она взгляд зрителя. И ощутит он на своем лице соленый ветер океана... И услышит приглушенный рык тигра...

Почти двадцать лет назад увидел Андрей Доленко календарь с фотографиями расписанной в цвете кости, выполненной в технике scrimshaw. Как повторить такую? Ни книг, ни пособий, ни учителей. Да и от календаря этого — только память осталась. Прошли годы, и в 2000-ом на конкурсе резьбы по кости, что проходил на Гавайях, работы Доленко заняли первые места. «Немного не так! Учился-то по впечатлению...» — признается Андрей Иванович. А высокое жюри умоляет: «Не меняйте технику! У вас свой стиль, своя манера, индивидуальность...»

— Андрей Иванович, что это за искусство такое — scrimshaw?

— С одной стороны, это гравюры. Нужно быть хорошим рисовальщиком, чтобы достоверно воплотить идею. Мастер должен обладать теми же знаниями и навыками, которые используются при создании обычных картин на бумаге: перспектива, композиция, проработка деталей и теней. С другой стороны, это резьба по кости, поскольку артина создается на «живом» материале. Если нацарапать на мягкой поверхности кости линию или точку, а потом затереть карандашом, неровности обретут цвет. Из этого и состоит scrimshaw.

Чукотская гравюра на бивнях моржа, пожалуй, самая близкая по технике к этому виду искусства. Но произведения чукотских мастеров своеобразны: свои работы они лишь тонируют, да и тематику используют только этническую. А в scrimshaw сюжеты различны — от мелких портретов и картинок до копии мировых шедевров живописи.

И здесь все по-честному! знаете, бывают художники, которые долго рассказывают о том, что изображено на их картине. А в scrimshaw видна каждая точка, из которой состоит произведение.

— А откуда пошла эта техника?

— Сама резьба имеет давние корни. В Якутии в 1965-ом году был найден мамонтовый бивень с изображением мамонта. Определили, что ему больше 12-ти тысяч лет. Таким образом, по кости стали резать до того, как появилась бумага. А scrimshaw... Откуда это слово, до сих пор непонятно. Самое близкое, scrimshank — в переводе с английского «уклоняться, увиливать». Некоторые книги упоминают слова одного капитана с китобойного судна: «Незанятая голова — мастерская дьявола». Может быть, от этого и пошло. Говорят, что первые произведения scrimshaw появились как раз на китобойных судах в начале прошлого века. Моряки резали всякие безделушки, чтобы как-то скоротать время в плавании. Телевизора и радио-то не было, а зубы кашалота валялись везде, Занятие полюбилось настолько, что многие даже поменяли профессию. Есть еще и другое объяснение. Словарь английских диалектов говорит, что слова scrimption и scrimish обозначают «нищенскую заработную плату». А scrimp — «быть экономным, сводить концы с концами». То есть происхождение слова — от традиции отдавать команде самые ненужные, бросовые части кита.

Вот такое слово — и диалект, и жаргон, и искусство и история одновременно.

— Как попал к вам календарь с фотографиями scrimshaw-работ? Ведь это такая редкость.

— Случайно. Я работал на флоте, в китобойной флотилии «Советская Россия». До Антарктики добрался.. У меня все родственники — во флоте, на китобойных судах: дед — гарпунер, отец — морской инженер, мать — корабельный врач. Зуб кашалота, традиционный материал резчика по кости, с детства был перед глазами. В свободное время чуть-чуть рисовал, немного резал, чеканкой по металлу занимался. Календарь мне показал один китаец в Сингапуре. Наше судно там долго на ремонте стояло. Китаец держал салон, а я приносил туда свои работы. Очень меня заинтересовала техника. Я понял, что здесь, как в чеканке, прав на ошибку нет.

Захотелось повторить такое самому. Но сначала мало что получалось. Только когда я вернулся домой, во владивосток, стал заниматься scrimshaw серьезно. За годы плавания накопилось много отпусков, и я начал работать с костью... А потом и вообще бросил флот и стал заниматься только scrimshaw, как исторические моряки. Вся сложность заключалась в том, что в 90-е годы во Владивостоке работы продавались намного дешевле, чем в Сингапуре. Поэтому, чтобы жить и кормить семью, нужно было резать очень много. Благодаря этому я быстро приобрел навык.

— Как выглядит процесс росписи?

— Наверное, я больше слесарь. У меня есть мастерская, бор машина. Сначала кость полирую. На отполированной поверхности рисунок выразительнее смотрится. Если нарисовать парусник на бумаге и на отполированной кости, разница ощутимая. Кость тру наждачной бумагой, а потом — полировочным составом до зеркального блеска. Иногда для полировки использую шлифовальную машину. Но это опасно, можно перегреть кость, и она даст трещину или ее «поведет» — деформирует.

Контур рисунка наношу карандашом или выкалываю спицей и покрываю чернилами. Их потом стираю. Дальше начинается проработка деталей и теней. Покрываю масляной краской и снова стираю. Нужно точно знать, как прореагирует химикат с поверхностью кости. Например, зеленый цвет может легко перейти в оранжевый.

Основной инструмент — это игла и спица. Ими я выполняю почти 98 процентов всей работы, остальное — вспомогательный инструмент. Иногда использую простой скальпель, им хорошо прорабатывать рисунки воды или волос. И закругленный скальпель — для исправления ошибок. Работа обычно мелкая, поэтому без увеличительного стекла не обойтись, как и ювелирам. Я знаю, что некоторые мастера работают под микроскопом, но к нему нужен дополнительный свет. А я просто ставлю подсветку вокруг линзы. Под кость удобно подкладывать подушечку, наполненную рисом или вишневыми косточками, чтобы материал не скользил, а рука не уставала.

— Какой материал считается традиционным у мастеров scrimshaw?

— Да по чему только не режут! По зубу гиппопотама, кабаньему бивню, камню и различным минералам, а в Африке даже по устричным раковинам. Кстати, есть еще scrimshaw на черном фоне — негатив. Так вот он выполняется на черном роге буйвола. Еще косторезы с удовольствием используют старые клавиши пианино или бильярдные шары.

Китовые зубы — редкое и ценное сырье. Массовую охоту на китов в Советском Союзе запретили еще в 1979 году. С тех пор действуют только минимальные квоты для малых коренных народов Крайнего Севера. Вот у таких китобоев иной раз можно купить зуб. Он огромный, сантиметров 20—25! Довольно распространенное сырье — слоновый орех. Этот овощ-кость растет на костяной пальме в Южной Америке. В диаметре орех достигает 7—6 см. У него, как в кокосе, внутри сладковатая жидкость, но к моменту созревания она затвердевает. Для большей твердости орех еще и обжаривают при температуре 150 градусов. Раньше он был самым выгодным видом «кости» для резьбы, из него делали, например, пуговицы. Но потом появилась слоновая кость из Африки, про орех забыли. Только сейчас, когда существует запрет на слоновую кость, он снова в моде. Самый распространенный материал — это рога коровы или буйвола. На этом сырье существует целое направление в резьбе! В XVIII веке рога крупных животных были очень популярны среди солдат, которые хранили в них порох. А моряки и охотники вырезали на них карты местности.

— Андрей Иванович, расскажите, пожалуйста, про конкурс, который вы выиграли. Как вы о нем вообще узнали?

— Случайно. Заходят во Владивосток круизные суда. Иностранцы, чаще пенсионеры, бродят по нашим салонам, покупают сувениры. Однажды один мой знакомый сказал, что меня ищет кто-то из Америки, даже запрос в университет, где учился, прислали. Я откликнулся, написал письмо по электронной почте. Оказалось, что одна супружеская пара с Гавайев, будучи в нашем городе, купила мои работы. И так они ей понравились, что стали супруги меня искать. В результате мы сдружились, стали переписываться каждый день. Ванда — коренная индианка, а ее муж Чарльз — русских корней. Мы стали ездить друг к другу в гости. Однажды, гостив на Гавайях, мы узнали от наших друзей, что там будет проходить конкурс резьбы по кости. Я к тому времени уже видел работы других мастеров и понимал, что мне идти в конкурс не с чем. Но все-таки набрался наглости и привез свою резьбы. И даже стал одним из победителей, конкурс дал мне многое. Я вообще считаю, что конкурсы для художников гораздо полезнее выставок. Выставки что, это — умиротворение, некий отчет о проделанной работе. Выставил свои работы и сиди, слушай, как все реагируют. А конкурс — это другое. Интрига, драйв! Отличный стимул для самосовершенствования.

— Давно это было?

— В 1997-ом. Тогда конкурс проходил во второй раз. Теперь он стал ежегодным. Устраивает его частное лицо. Участвовать может каждый, кто пройдет предварительный отсев. По условиям — шесть номинаций: две работы по морской тематике в цвете и в черно-белом варианте, две — животные, тоже в цвете и в черно-белом. И свободная тема, тоже два вида. Представить нужно одну-две работы. Их оценивают по трем параметрам: оценка зрителей, интернет-голосование и оценка художников. Цена голоса разная: самая высокая у профессионалов, самая низкая у интернета. Обычно присуждают только 1-е и 20е места. А я занял третье. Почему? Думаю, из вежливости дали, в качестве бонуса. Потом я участвовал в 1998-ом, и в 2000-ом годах. Во второй раз занял 2-е место. А в третий — 1-е. Когда объявляли результаты, местный тележурналист отрекомендовал меня как единственного представителя Восточного полушария. Смешно, но и в правду, кроме меня никого из нашего полушария не было. И все, больше в конкурсах я не участвовал. Почему? Мотивация, видимо, пропала. Взята некая планка, преодолен рубеж, самому себе что-то доказал. Невозможно постоянно жить в напряжении, такая концентрация отнимает много сил и времени.

— Для конкурса вы по какому материалу резали?

— За границу — только по мамонтовой кости! По ископаемой. Мне она очень нравится. У мамонтовой кости интересная окраска, все оттенки коричневого, серого, голубого, переходящие в красный... Бивень огромный, весит до 300 кг.

— А есть какое-то общество мастеров scrimshaw, школы? Есть коллекционеры этого вида искусства?

— Самым известным и завзятым коллекционером scrimshaw был Джон Кеннди. Я видел в каком-то фильме, что у него на рабочем столе стоял зуб кашалота со scrimshaw. Благодаря его коллекции искусство получило всемирное признание. В 1964 году Клэр Бернс написала книгу «Джон Кеннеди. Коллекционер резьбы по кости», книга очень известная своему кругу. Даже переиздавалась.

Вообще про scrimshaw мало кто знает, один человек из ста, а может, и из тысячи. Коллекционеров мало. А тех, кто делает, еще меньше — по всему миру не больше ста человек. Из мастеров мне очень нравятся работы David Smith и Robert Weiss (потрясающие портреты!). А по большому счету, у каждого Художника свой конек, своя изюминка: кто животные лучше режет, кто людей, кто море... Смотреть и любоваться можно бесконечно!

Беседу вела Валерия Елисеева.

Что такое scrimshaw

Во времена плавания на высоко-мачтовых судах поиск левиафанов был непростым делом, необходимым для обеспечения молодой нации сырьем, в целях ее развития и роста населения. Охота на китов была образом жизни тогдашних американских моряков, что требовало определенных умений и мужества перед лицом опасностей, случающихся во время путешествий, которые могли длиться до одиннадцати лет до возвращения моряков в родной порт. Романтика денежной наживы в погоне за захватывающими впечатлениями и походы в далекие земли заманивали многих талантливых молодых людей в море. Жизнь на борту морских судов в те времена была, мягко выражаясь, не очень-то комфортной. Дисциплина была поставлена строго, и часто приходилось коротать дни в бездеятельности во время бесконечного ожидания начала неистовой охоты, которая начиналась с резких выкриков: «Thar she blows!». Именно отсутствие деятельности в течение тех длинных периодов ожидания в море и вдохновило талантливых моряков на борту на творчество.

Работая с исключительно необработанным материалом, моряки свободно делились со своими товарищами по плаванию идеями и техниками выполнения любых изделий, которые можно было изготовить вручную. Самыми типичными были резьба и гравирование по кости, как очень простая форма самовыражения. Scrimshaw, как это искусство позже стало называться — это как раз то самое искусство резьбы и гравирования для того, чтобы выразить себя. Норман Флейдерман же предлагает наиболее понятное определение искусства scrimshaw.

«Scrimshaw — это искусство резьбы или по-другому придание формы нужным или декоративным вещам, выполняемые, главным образом, охотниками на китов, моряками и другими людьми, связанными с морским занятием. Основными материалами художественных изделий является китовое сырье. Другими материалами могут быть различные формы морской жизни, раковины или другой разнообразный материал, собранный в землях, посещаемых судами, также как и дерево, металл и т. п., находящихся или используемых на борту корабля. Художественные изделия должны иметь связь с морской тематикой, в соответствии с одним или нескольких критериев, таких как создатель, основная тема, метод или сырье».

В основном, созданные изделия предназначались в качестве подарков для своих любимых, тех, кто ждал на суше. Но вскоре моряки поняли, что могут торговать своими изделиями в портах, и scrimshaw приобрел еще одно назначение. Часы ожидания на борту, могли быть использованы для дополнительного заработка от изготовления изделий, приравниваемых к деньгам. Охота на китов процветала с 1800 года, когда и произошел всплеск этого вида искусства. Великолепнейшие коллекционные экземпляры, созданные моряками того времени обнаруживаются в Америке и сейчас, многие изделия описывают события тех путешествий или эпизоды той эпохи. Никто тогда не знал, что эти работы станут такими важными вехами в истории, литературе и искусстве. И никто даже не догадывался, что творения тех моряков будут продолжать жить, разжигая сердца и воображение американцев еще на сотни лет.

Искусством scrimshaw владели многие цивилизации задолго до открытия Америки. Вырезанная мачтовая каноэ на стене пещеры только доказывает наше утверждение, хотя многие придерживаются мнения, что датские моряки 16-го века были самыми ранними представителями этого вида искусства. Но именно американские мореплаватели популяризировали scrimshaw и занимались им так широко, что по сей день именно американские художники более всего доминируют в этой сфере. Используя техники, отработанные еще сотни лет назад их предками, мастера по резьбе выполняют свои работы на таком высоком уровне, что ранее было просто немыслимо. Сегодня художники имеют преимущество работать при подходящем освещении, удобными инструментами в соответствующей атмосфере. Их руки настроены на исполнение с наитончайшим мастерством, а не прошлых грубых работ с морской тематикой.

Американские резчики известны по всему миру за их передаваемый по наследству подход к различным изображениям, включая эскимосскую резьбу на Аляске. Качество исполнения, конечно, рознится, но и другие части света составляют серьезную конкуренцию, как по качеству, так и по производительности изделий. Центр внимания scrimshaw — это искусство гравирования. Американские художники, работающие с разметчиком (scribe) установили очень высокие стандарты, что подняло это народное творчество до уровня изящного искусства. И многие из сегодняшних живущих мастеров-легенд, несомненно станут известными будущим поколениям, как величайшие мастера scrimshaw, когда-либо жившие.

В то время как используемые материалы остались относительно традиционными, художественные стили и темы смешались в работах, описывающих и дикую природу, и вымысел в дополнение к традиционным морским темам. В отличие т своих предшественников, художники изобрели новые цветовые техники, гравировку с эффектными деталями. Турист может найти самые строго консервативные черно-белые гравюры, когда-либо представленные. Единственным термином для описания этого нового качества старинного искусства является «Современное искусство scrimshaw». Только за последние двадцать лет, оно достигло совершенно новой плоскости, и появляются все новые истинные мастера.

Соединение сложных техник гравирования пунктиром стало главным прорывом, эта техника редко практиковалась старыми китобоями. Но обычно комбинация всех техник ведет к созданию шедевра. Подобно своим предшественникам, многие художники сегодня продолжают заниматься резьбой просто из любви к этому делу и для того, чтобы увековечить американское народное творчество. Награды редки, работа напряженная и изнурительная как умственно, так и физически. Скорость выполнения у художников разная, все тщательно просчитывается, так как ошибки непростительны. Из-за споров вокруг исходного материала, а также из-за относительно слабого знакомства публики с этой формой искусства, работы мастеров несправедливо остаются незамеченными и недооцениваются.

Scrimshaw может создать любой человек, но достичь наивысшего уровня качества очень трудно, даже когда разговор идет о самых серьезных художниках. Действительно, у профессиональных мастеров изящного искусства scrimshaw карьера редко превышает двадцать пять лет стажа резьбы.

Окаменелые кости моржа и мамонта это удивительные исторические следы в истории Земли, каждая с необыкновенными вариациями в своем цвете, размере и форме. Некоторые резчики жили в старом китовом порту в Лахиане, удобном для практикования этого искусства и прекрасного климата. Но именно на Гавайях были представлены многие работы художников.

Аляска тоже заприметила повышенный интерес к окаменелым костям и начала переход от некогда популярных костей моржей к удивительному предисторическому разнообразию сырья, проверенному временем и характеризующимися уникальными характеристиками цвета и формы. Туризм был тогда в полном разгаре и остров Св. Лоренса изобиловал богатым урожаем старинных работ, изготовленными вымершими эскимосскими цивилизациями. Но проницательные коллекционеры обратили внимание на индийские, майские и при-колумбовские художественные произведения и большинство стало пренебрегать тонкой красотой и исторической ценностью эскимосских костяных реликвий.

В 1989 году многие страны, включай США, ввели запрет на ввоз африканской слоновой кости, создавая тем самым дополнительный спрос на предпочитаемые окаменелые кости. Все же, общественные организации особо остерегала таких великолепных существ, как киты и слоны, создавая осторожную привлекательность искусства scrimshaw среди населения.

В начале 21-го века, прекрасный вид искусства scrimshaw главным образом создавался на окаменелых бивнях. Хотя зубы кита можно было доставать, положение в уничтожением кашалотов, стабилизировалось, за исключением нескольких стран, в которых умудрялись обходить мировой закон. Некоторые из этих стран продолжили затем уничтожение и африканских слонов. Переход на окаменелые кости является не только результатом переговоров стран, но также возникновения повышенного спроса на что-то более красивое и уникальное. Останки вымерших животных, исчисляющиеся от нескольких тысяч до десятков тысяч лет, являются символом нашей изменяющейся и хрупкой окружающей среды. Кажется подходящим, что наивысшее качество искусства scrimshaw очень сочетается с наивысшей формой уважения к наследству естественного отбора.

История scrimshaw

Конец эры китов по большому счету ознаменовал и завершение искусства scrimshaw. В начале 1900 годов scrimshaw стало потерянным искусством, хотя высокообразованная часть общественности начала выказывать интерес к этому природному антиквариату. Благодаря богатой морской истории восточного побережья Америки, именно оно стало местом купли и продажи произведений с морской тематикой. И, несмотря на то, что искусство scrimshaw оказалось в тени в течение следующих пятидесяти лет, некоторые провидцы смогли прочувствовать интуитивно его потенциал и историческое наследие. Однако в течение этого периода было создано очень мало произведений в стиле scrimshaw.

Действительно, существовало очень много споров вокруг сущности этого искусства. Даже само название — scrimshaw — варьировалось в старых корабельных вахтенных журналах настолько, что это искусство осталось без одного общего названия, на котором сошлись бы все знатоки. Когда появилась информация о жизни в море во времена мореходных приключений прошлого столетия, интерес элитной публики возродился вновь, в большей степени, благодаря тем, кто хотел сохранить историю, связанную с китами в Мистике, Коннектикуте и Новом Бэдфорде, Массачусетсе — считающихся родиной искусства scrimshaw.

Произведения искусства scrimshaw часто изображали жизнь американских моряков в море, но эта традиция была утрачена на бортах военно-морских кораблей задолго до времени, когда страна втянулась в самые важные исторические морские события Второй Мировой Войны. Один моряк той войны проявлял повышенный интерес к искусству scrimshaw, в конце 1950 годов и начале 1960-х, его имя Джон Ф. Кеннеди. Выросший на восточном побережье Америки, имеющий морское образование, он был часто запечатлен с его любимыми поделками scrimshaw на борту корабля. Но. возможно, что обстоятельства, повлекшие интерес к этому виду искусства, были намного сложнее, чем данный факт. В те времена, коллекционирование художественных произведений античности приняло большой размах. Благодаря улучшенным средствам коммуникации, хорошо информированная общественность пришла к осознанию хрупкости нашей окружающей среды и исчерпаемости природных ресурсов. Искусство scrimshaw стало процветать по всей стране, тщательно изучались разнообразные традиционные наследия.

Далее искусство scrimshaw просочилось и в другие регионы страны, хранящие предысторию, и в порты, откуда в прошлом уходили в далекие морские походы, но, все же, большинство американцев так и не познали и не оценили по достоинству красоту и значимость этого искусства. В то время как восточное побережье вызывало восторг коллекционеров, тихоокеанский северо-запад поднимал новую волну спроса на изготовленные вручную предметы коллекционирования. Произведения в стиле scrimshaw там выполняли многочисленные художники, а эскимосы знакомили их с альтернативным сырьем окаменелых костей.

В начале семидесятых, группа художников из Беллингама, Вашингтон, начала совместную работы по созданию ювелирных изделий в стиле scrimshaw. Их сотрудничество привело к свободному обмену свежими идеями и техниками, что подняло этот вид искусства на новый уровень. Этот единичный случай навсегда изменил отношение к восприятию искусства scrimshaw. Умельцы смогли увидеть новые возможности, как расширить народное творчество до новых границ. Не имея никакой славы, работая коллективно бок о бок, каждый из этих добровольных участников делился своим искусством владения ножа. «Возрождение искусства scrimshaw» никогда бы не произошло, как только через коллективный настрой того времени и преданность делу тех людей, которые создавали его основу.

В то же самое время, искусство scrimshaw стало известным на Гавайях и начало быстро процветать. Бережное отношение гавайцев к природе и интуиция блестящих бизнесменов, привели к серьезному продвижению больших окаменелых произведений искусства, более чем традиционных костей современности.